Iivi Anna Masso

Patsaita ja painajaisia

Pyörin oudossa museo-akatemiassa. Seinien reunoilla istuivat elävät ihmiset, joiden alavartalot oli muurattu kivirakenteisiin niin, että ne näyttivät patsaan jalustoilta. He lukivat keskittyneesti kirjoja. Sitten tuli ”ilouutinen”. Minutkin oli valittu muurattavaksi museoon. Tästä lähtien saisin kunnian istua ja lueskella loppuelämäni tuossa paikassa.

Ajatus siitä, etten enää koskaan pystyisi liikkumaan paikaltani, oli niin kauhistuttava, ettei uni voinut jatkua. Heräsin painajaisesta roomalaisessa hotellissa. Taustalla oli kolme päivää kiertelyä patsaiden, veistosten ja muinaisjäänteiden parissa. Ilmeisesti myös innostavista kulttuurielämyksistä voi saada aidon yliannostuksen.

Elävässä elämässä patsaiden, raunioiden ja kattomaalausten Rooma on fantastinen muistutus siitä, mihin ihminen kykenee, kun tahto ja mahdollisuudet kohtaavat.

Barokin viehkeät veistokset ja Vatikaanin museoiden loputtomat seinä-, katto- ja lattiamaalaukset saattavat tuntua karun protestanttisen pohjoisen kasvatista ylellisessä koristellisuudessaan jopa turhilta. Juuri sen takia ne edustavat tavallaan taiteen ylintä vapautta. Ne eivät ole olemassa siksi, että niitä olisi joku joskus tarvinnut. Ne ovat olemassa vain siksi, että niitä on haluttu tehdä, ja teettää. Kustannuksista piittaamatta.

Valtaosa Rooman taideaarteista on erilaisten hallitsijoiden, keisarien ja paavien tilaustyötä – siis nykykielellä julkisen sektorin tuotantoa. Nämä vaikuttavat teokset eivät tue vapaiden taidemarkkinoiden puolustajia, joiden mielestä hyvä taide pärjää ilman julkista tukeakin. Myös poliittisesti muuten ongelmallisella mahtipontisuudella on osansa tuloksessa.

Pystyykö meidän nykyinen, taiteilijoille pienen elannon ja täydet vapaudet tarjoava apurahajärjestelmämme tuottamaan jotain niin ylevää, suurta ja kaunista, jota ihmiset vielä vuosisatojen jälkeen tulevat ihailemaan tuhansien kilometrien päästä? Mitä jää tuleville sukupolville nykymuseoissa pyörivistä videoinstallaatioista, joissa tekijät pohtivat omaa identiteettiään ja välillä myös joitakin yhteiskunnallisia epäkohtia? Vaatiiko taide “valistuneen diktaatuurin” yhdistettynä luovuuteen, jotta siitä tulisi oikeasti mahtavaa?

Rooman taiteessa, antiikista renessanssiin ja barokkiin, sekoittuvat kiinnostavalla tavalla valta ja vapaus, jumalat ja kerettiläisyys, mahtailevuus ja suvaitsevaisuus. Vaihtuvat vallanpitäjät ovat jättäneet jälkeensä omat muistomerkkinsä, mutta he ovat myös anteliaasti säilyttäneet ja kunnostaneet edeltäjilleen pystytettyjä monumentteja.

Näin pakanajumalten temppeli Pantheon on säilynyt melkein sellaisenaan, vaikka siitä tuli matkan varrella kirkko. Katolisen kirkon kulta-aikoina on pystytetty patsaita antiikin jumalattomille filosofeille ja monen lajin taiteilijoille. Ja renessanssin maalaukset Vatikaanissa, joka tunnetaan länsimaailman uskonnollisen konservatismin tyyssijana, pursuavat aistillista elämäniloa. Michelangelon kuuluisa kuva Aatamin luomisesta Sikstuksen kappelissa vaikuttaa ilmeisen homoeroottiselta, vaikka tästä vaikutelmasta syntyvät teologiset spekulaatiot olisivat selvästi kerettiläisiä.

Silti nämäkin lumoavat taideteokset ovat syntyneet aikanaan paavien käskystä. Paavit ovat antaneet antiikin ihailussaan aikansa suurille taiteilijoille vapauden tulkita raamatullisia tarinoita omalla tavallaan. Tosin ei ihan miten vain: Michelangelon Viimeistä tuomiota kuvaavasta maalauksesta paavi poistatti näkyvät sukuelimet jälkeenpäin. Mutta maalauksien aistillinen olemus osoittaa, että taiteen vapaus ja antiikkia myötäilevä ajan henki on ollut niiden tilaajillekin tiukkaa uskonnollista soveliaisuutta tärkeämpi.

Taide on parhaimmillaan sopiva sekoitus vanhan kunnioitusta ja uuden etsintää. Nykyään rajojen rikkomisesta on tullut itsetarkoitus, joka varsinkin näiden rajojen ollessa jo valmiiksi väljiä tarkoittaa, että kauneus ja kestävyys hukkuvat nopeasti vaihtuvien muotivirtauksien pyörteisiin. En silti usko, että luovuus välttämättä tarvitsee kovan vallan kuria kukoistakseen. Historia tuntee myös imperiumeita, jotka ovat esteettisestikin tuottaneet vain tuhoa ja rumuutta. Ne ovatkin pystyttäneet patsaita vain omilleen.

Piditkö tästä kirjoituksesta? Näytä se!

0Suosittele

Kukaan ei vielä ole suositellut tätä kirjoitusta.

Prosenttiperiaate on kehitetty kuvailemaasi tarkoitusta varten. Siinä etenkin kuntien ja valtion rakennushankkeissa sijoitettaisiin prosentti rakennuskuluista taiteeseen. Taiteilija pääsisi suunnittelemaan työtään sen sijoituspaikkaan jo rakentamisen alkuvaiheissa, jolloin lopputulos olisi mahdollisimman luonteva verrattuna lahjoitustaiteen sinne tänne -ripustuksiin. Ajatus saa aina esitettynä kannatusta, mutta käytännössä harvoissa rakennuskohteissa päädytään prosenttiperiaatteen noudattamiseen. Kuitenkin esim. Salossa prosenttiperiaatetta on noudatettu jo 1970-luvulta saakka. Periaate toisi myös kunnon markkinoita taiteelle apurahasysteemin rinnalle, jossa usein tuetaan taiteijoiden työskentelyä.
"Mitä jää tuleville sukupolville nykymuseoissa pyörivistä videoinstallaatioista, joissa (...)" - Toivottavasti paino tässä ei ole sanalla videoinstallaatio - mediumi on sangen uusi, vastasyntynyt, ja voisinpa vaikka vannoa että näiltä ajoilta tulee jäämään jonkinlaisia videomonumentteja jälkipolvien ihasteltaviksi. Ja mitä tulee rahan määrään, väittäisin että perin harvinaiset paavillista avokätisyyttä nauttivat nykytaideprojektit muistetaan siinä missä katolisen kirkon taidespektaakkelitkin. Sisältöön liittyvistä huomautuksista olen tosin samaa mieltä - mutta toisaalta: Jos Michalangelon luominen on avoimen homoeroottinen, eikö teos - ajan hengen ja olosuhteet huomioon ottaen - ole todennäköisesti myös sitä parjattua taiteilijan oman identiteetin pohdiskelua..? Amj: Prosenttiperiaate on mielestäni tuottanut esim. Arabianrannassa lähinnä arkkitehtonista korukuviointia ns. taiteen sijaan.
"Kuitenkin esim. Salossa prosenttiperiaatetta on noudatettu jo 1970-luvulta saakka." Ja missä se näkyy? Salossa asuvana ottaisin mielummin alennuksen veroprosenttiin - vaikka kuinka pienen. Nähtävissä olevassa tulevaisuudessa täällä ei ole odotettavissa muuta kuin kunnallisveron korotuksia. Tämä siitä huolimatta, että kaupungin talouselämä mahdollistaisi, kaupungin menoja hieman rajoittamalla, Kauniaisten tyyppisen veroprosentin (joka sekään ei ole matala). Onko tärkeää tusinataiteilijan tekemä graniittipysti puistossa, vai kaupunkilaisten elämänlaatu? Siinä pisteessä missä Suomi on julkisen sektorin kanssa, taiteen tukemisen kuuluu tulla vasta kaukana veronalennusten takana. Michelangelon tukijana oli Medicien suku, sen ajan Rockefellerit. Nämä jälkimmäiset, sekä Carnegiet, Rothschildit, Wallenbergit ja lukemattomat muut raharikkaat ovat kunnostautuneet taiteen keräilijöinä ja taiteilijoiden tukijoina. Miksi Suomessa valtion pitäisi hoitaa tämä asia? Jos julkisen vallan tuki olisi hyväksi taiteelle, sosialistinen realismi olisi tuottanut maailmanhistorian parasta taidetta, koska sillä oli valtion täysi tuki takanaan. Mitä tästä kaikesta suomalaisesta "taiteen tukemisesta" jää käteen tuleville sukupolville? Veikkaan, että ei mitään.
" Vaatiiko taide valistuneen diktatuurin yhdistettynä luovuuteen, jotta siitä tulisi oikeasti mahtavaa?" Yksiselitteisesti: kyllä! Mutta asetatte kovin korkealle vertailukohdan, tarkoituksellisesti uskon. Suomalaisessa mittakaavassa apurahajärjestelmä tuottaa ehkä hyvinkin korkealaatuista taidetta, mutta historiallisesti suurta? Yksiselitteisesti: ei! Ilahduttava kolumni.
Taide on kuuma peruna. Muutama väittely on tullut käytyä siitä mitä taide on ja mitä se ei ole. Lienee nykyään (ja jo vuosikymmeniä) niin että maallikot eivät pysty noihin kysymyksiin vastaamaan. Tarvitaan asiantuntija tai sitten kehitellään kiertovastaus: Taide on sitä mitä on ripustettu/pystytetty taidenäyttelyyn. Toista oli ennenvanhaan. Michaelangelon ja Rubensin ja vielä Picassonkin työt myös maallikko tunnistaa helposti taiteeksi. Minä tunnistaudun ehkä hyvinkin konservatiivisen taidekäsityksen kannattajaksi: Taiteesta tulee voida nähdä että se on taidolla tehty. Siis esim eriväriset neuloilla alustaan kiinnitetyt paperilappuset (tämä esimerkki on tosielämästä, eräästä helsinkiläisgalleriasta) eivät ole minulle taidetta vaikka tekijä pystyisi rakentamaan kuinka huikean ideologisen rakennelman lappusten syvimmästä olemuksesta. Ai niin... meinasi unohtua. Istuin kerran puistonpenkillä ja huomasin vieressäni pienen lappusen. Katsoin sitä ja siinä luki: Litra voita. Ei sekään taide-elämys ollut mutta dadaa kuitenkin.
Kysymykseen, mikä on taidetta, lienee mahdoton vastata, sillä taide syntyy varsinaisesti vasta sitä vastaanotettaessa. Silloin voi jossain tapauksessa jopa Litra Voita -lappunen osoittautua taiteeksi. Tai pelkkä avomeri ja horisontti. Siis mikä vain, riippuen vastaanottajan mielestä, tilanteesta ja kokemuspiiristä. Kun haikailet niitä ennenvanhaan-aikoja, on pakko todeta, että varmaankin yhteisesti hyväksytään taiteeksi sellainen teos, joka kantaa aikakausien läpi, kuten nyt eräät Michaelangelon, Rubensin ja Picassonkin työt. Mutta et kai kuvittele että ennenvanhaan nuo olivat niitä ainoita taideteoksia, joita tehtiin. Jos näin luulet, erehdyt pahasti. Silloin, aivan kuin nytkin, tehtiin valtava määrä taideteoksia, joista valtaosa unohtui historian hämäriin, toiset huonona taiteena, toiset muista syistä. Sellaisia tekivät aivan varmasti myös mainitut herrat aikanaan. Tällä haluan viestiä apurahajärjestelmän vastustajille, että merkittävää taidetta ei synny ilman suurta määrää toteutettuja taideteoksia. Siksi, jos vaaditaan, että julkisesti tulisi rahoittaa vain hyvää taidetta, ollaan täysin hakoteillä. Hyvän taiteen syntyminen edellyttää valtavan määrän keskinkertaista ja huonoa. Näin nykyään kuin vanhoina hyvinäkin aikoina. En tietenkään vaadi, että tukirahaa olisi suunnattava nimenomaan huonolle taiteelle, vaan sitä, että hyväksytään myös riskinotto ja epäonnistumiset taiteessa. Ilman niitä ei synny kuin lattapäitä laineita.
Eikö IO Masson kannanotto ollut kuitenkin vilpitön, erittäin osuva ja rohkea? Omasta puolestani voin kertoa, että olen hyvin avoin kuvataiteen eri tyylisuunnille. Mutta video ja installatiot ovat jäänet vieraiksi. Ette kertonut näkemystänne suomalaisesta apurahajärjestelmästä ja sen vaikutuksesta kuvataiteen nykytilaan? PS. Oletteko tutustunut Rooman kuten Masso?
..alla kiitää autostraada. Mutta asiaan! Masso kirjoittaa hyvin ja lisäksi kiinnostavista aiheista. En kuitenkaan menisi vertaamaan muinaisia kuninkaita ja paaveja nykypäivän demokraattisiin hallituksiin. Nykyistä apurahajärjestelmää en tunne enkä myöskään tunne mielenkiintoa selvittää asiaa. Johtuuko sitten siitä että aikoinaan klikeillä ja pärstäkertoimella oli suuri(n) merkitys apurahoja jaettaessa. Olen käynyt Roomassa vain kerran mutta kahdessa viikossa ehtii nähdä aika paljon.
Ehkä todella on niin, että suuri taide vaatii suurta kärsimystä. Dostojevski kirjoitti mestariteoksensa vasta odoteltuaan teloitustaan yön yli. KUnnon sotamies Shveikin sanoin: Suuri aika vaatii suuria ihmisiä.
Kuvataiteesta keskustelemme, IA Masson pohjalta? Sopiiko?
Minä keskustelen taiteesta yleisellä tasolla.
Ehkä kommentoitte vastauksia
Patsaat tuottavat harvemmin kirjallisuutta kuin kirjailijat patsaita. Kirjailijat ovat sielujen insinöörejä ja tuottavat monumentteja siinä, missä kuvanveistäjätki. Parhaista kynäilijöistä, tehdään itsestäänkin muistomerkkejä. Suosittelen tutustustumista esimerkiksi rautatientoriin Helsingissä.
tämä tapahtui jo ennen Iivi Annan syntymää, kun kiersin Roomaa, näin vain kiveä ja paksua maalia - sekä Pyhän Istuimen läheisten roomalaiskortteleiden sanitaatio-ongelmat mitkä osoittivat laupeudentyön ikuisen tarpeen. Antaliassa kolme vuotta sitten oli myös kuuma, mutta kaupunginmuseon väljissä saleissa vallitsi ihana viileys ja siellä tapasin elävää marmoria: jumalattaria, joiden ohutta huntua teki mieli kohottaa vaikka kude oli jo valmiiksi läpinäkyvä. Kysymys oli kuitenkin roomalaisten taidekäsityöläisten valmistamista kreikkalaisten patsaiden toisinnoista: miten harvinaista onkaan alkuperäinen taide mikä jossain sivussa synnyttyään tulee mahdollisesti löydetyksi tekijän jo kuoltua. Joten voin lohduttaa Iivi Annaa: taide ei synny sponsorirahasta sen enempää keisarin kuin kulttuurineuvostonkaan toimesta - keisari ja neuvosto korkeintaan uusintavat toisintoja. Tähän nähden vapaa apurahajärjestelmä antaa pienen todennäköisyyden todella uudelle - jos kohta rahan myöntäjät ovat aina kiinni omassa vanhassaan.
Iivi Anna Masso tekee virheen kuvatessaan paavin kuuluvan "julkiseen sektoriin". Ennen uskonpuhdistuksia kirkko omisti noin 1/3 Länsi-Euroopan maista. Nämä maat olivat tulleet kirkolle lahjoituksina. Kirkko oli siis "yksityinen" organisaatio, joka tilasi taidetta omiin tarkoitusperiinsä. Yksi uskonpuhdistusten seurauksista oli kirkon omaisuuden ryövääminen maallisten hallitsijoiden tarkoituksiin. Nykyinen "julkinen sektori", jossa vahvemman oikeudella ryövätään verovaroja egalitaristiseen mössöpropagandaan, on hieman eri asia kuin Renessanssin maa-aatelisten itselleen tilaamat taideteokset. Rooman valtakunnan keisari tietysti edusti julkista sektoria, siellä oli keisarin virallinen henkilökulttikin, jota julkisin varoin ylläpidettiin. Tarpeeksi "julkisen sektorin" leipää ja sirkushuveja kansalle, niin eiköhän meilläkin opita palvomaan pyhää johtajaa, tai sitten vaan pyhää latteutta ja tasa-arvoa.
Suomessakin Jahve kuului julkiseen sektoriin Suomen joka pitäjässä ennen vuoden 1865 kunnallisasetusta, jolloin perustettiin maalliset kunnat erotukseksi seurakunnista. Uskoisin, että IAM on oikeassa esittäessään paavin kuuluneen julkiseen sektoriin.
Kokeillaan näin ystävällisesti ja selkokielellä. [Lainaus] Ilmeisesti myös innostavista kulttuurielämyksistä voi saada aidon yliannostuksen.[/lainaus] Kyllä. Tapauksia sattuu Italiassa ja kyseinen tila on diagnosoitu ihan oikeasti. Aikuisten oikeasti. Voimakkaat ja taiteellisiksi koetut elämykset vievät osan herkistä katsojista eräänlaiseen psykoosiin. Italialaiset hoitajat ja lääkärit hoitavat tapauksia terapian ja keskustelun avulla. [quote]Ne eivät ole olemassa siksi, että niitä olisi joku joskus tarvinnut. Ne ovat olemassa vain siksi, että niitä on haluttu tehdä, ja teettää. Kustannuksista piittaamatta.[/quote] Väärin, väärin ja viimeinen arvio on niin väärin että kiukkunikin laantui. Voi kuule. Niiden patsaiden, maalausten ja ornamenttien kohdalla voit olla tasan varma että mistään muusta tekijä ja tilaaja eivät ole kiistelleet yhtä vankasti ja tiukasti kuin kustannuksista. Kustannuksista nimenomaan on piitattu. Italialaiset kaupunkivaltiot antoivat penkin nimen pankille ja keksivät kaksinkertaisen kirjanpidon. Joka floriini on tasan tarkkaan laskettu, nimetty ja vielä suudeltu. Patsaat joita ihmettelit tuskin olivat taidetta tekijöilleen ja vielä vähemmän tilaajilleen. Niillä on ollut aivan ehdoton funktio omana aikanaan. Eikä siinä toiminnassa ole taiteella mitään sijaa. Kyse on taloudesta, politiikasta ja uskontovaikutusvallasta. Taide tai taiteellinen vaikutelma on toissijainen seuraus taitavien käsityöläisten näyttäessä osaamistaan. Yleensä taiteesta voidaan olla mitä mieltä hyvänsä, mutta Masson kommentit italian marmoritaiteesta ja suomalaisesta apurahapolitiikasta lähestyvät huolestuttavasti taidepsykoosiin jääneen matkailijan höpinöiltä. KTS: Stendhalin syndrooma...
Aiheesta on olemassa myös Dario Argenton kauhufilmi, kts. http://en.wikipedia.org/wiki/The_Stendhal_Syndrome
Kas siinäpä vaativa otsikko! Voisi ajatella että taitelijat ovat vuosisatoja olleet yksi monista käsityöammattiryhmistä, samanvertaisia muurareiden suutareiden puuseppien laivanrakentajien kanssa. Voisi ajatella että taitelijat ovat eriytyneet muista käsityöläisistä vain siksi että ovat osanneet ikuistaa kuninkaitten ja piispojen naamataulut kankaalle tai kiveen. Voisi ajatella että taiteen erityisasema muihin käsitöihin verrattuna on syntynyt pelkästään em kuninkaitten ja piispojen itserakkauden siivittämänä. Nyt sitten loikka Suomeen ja teoriasta todellisuuteen. Muinaiset kaverit, tulevat taiteilijat, etsivät suorastaan epätoivoisesti imagoa jolla poiketa tavallisista ihmisistä. Oli pussihousua, eriparilapasia, aurinkolaseja talvella... ja kaikkea lapsellista. Korvien välissä jomotti vanGoghin korvia ja Picasson naisia ja mitä tahansa tauhkaa. Jo silloin, siis 70-luvun alussa, ainoa tavoite näillä juipeilla tuntui olevan kuuluisuus ja raha, vaikka sitä ei kukaan vahingossakaan sanonut. En usko että muissa maissa on toisin. Siksipä voin sanoa että gudbai taide. Sinua ei enää ole. Jos on koskaan ollutkaan.
Toivoisin kommenttianne tähän väliin.
olettaa "valistunutta diktaattoria" pysyvän tai näkemisen arvoisen taiteen edellytykseksi. Taiteilijat, jotka työskentelivät kestävien materiaalien kuten marmorin tai pronssin kanssa, tarvitsivat todella aikaa ja apua ja rahaa toteutuksilleen. Renessanssin Italiassa monet loivat työnsä "valistuneiden yksinvaltiaiden" alla. Muttei siitä oikein sääntöä. saa. Kuvataide tuli Italiaan Kreikasta tai Lähi-Idästä. Se kuvasi voittoja, kauneutta ja rakensi monumentteja. Kaikkialla se saavutti optimaalin, jonka ajan tekniikat sallivat. Tuota klassisismia kopioivat sekä USA:n "Capitol" että Stalinin NL, myös stahanovilaisine sankareineen. Mutta toinen tosi jatko on Louvressa ja Madridin Prarossa, missä esim. Goya ja Picasso avaavat erilaisia kehityksiä. Ne olivat usein suoria tai mentaalisia reaktiota "klassiselle kauneudelle." Mutta taiteena nekin ovat kestäneet ja keräävät yhtä suuria katsojien joukkoja. Tekijöistä ollaan mieliä, mutta he eivä tarvineet "valistuneita diktaattoreita." Muuten outo henkilö, "valistunut diktaattori" siis. Kuka oli semmoinen?
"Barokin viehkeät veistokset ja Vatikaanin museoiden loputtomat seinä-, katto- ja lattiamaalaukset saattavat tuntua karun protestanttisen pohjoisen kasvatista ylellisessä koristellisuudessaan jopa turhilta. Juuri sen takia ne edustavat tavallaan taiteen ylintä vapautta. Ne eivät ole olemassa siksi, että niitä olisi joku joskus tarvinnut. Ne ovat olemassa vain siksi, että niitä on haluttu tehdä, ja teettää. Kustannuksista piittaamatta." Taiteen edellytyksenä on aina riisto tai sorto: ne, jotka maksavat, eivät ymmärrä, miksi joudutaan maksamaan. Aloittaa voi vaikka Vanhasta testamentista tai faraoiden pyramideista. Tarvitsiko farao todella pyramidia vai valtioidea? Valtioideaan voi osallistua myös monella muulla tavalla kuin kuollein eläneiden patsain: maanpuolustusharjoituksilla, kansallisromanttisilla laulujuhlilla, sirukouksella ja jumalan tai periaatteen muulla julkisella palvonnalla. Renessanssitaide on vastenmielistä pröystäilyä verrattuna esimerkiksi Kioton puutarhan buddhalaiseen harmoniaan.... Suurella taiteella on tarkoitus pönkittää suurta mauttomuutta ja tyylitajuttomuutta, on sitten kysymys mistä menestyksen merkistä tahansa Versailles'n palatseista Enson pääkonttoriin tai Raaden hampaaseen. Suomenlahden eteläpuolella patsastellaan edelleen, vaikka aika on muuttunut verkkosivuiluksi. Georg Otsin sanoin:"Muuttuuko ihminen, ja mihin suuntaan .... "
Tähän laittamattoman nerokkaaseen maailman taiteen analyysiin ei olekaan paljon sanottavaa.
ei varsinaisesti taiteesta... http://en.wikipedia.org/wiki/Augustus_of_Prima_Porta Nykyihminen katsoo keisari Augustuksen patsasta marmoritaiteena. "Oooh, ompa hieno!" sanoo turisti ja näppää valokuvan. 2000 vuotta sitten, patsaa tekoaikaan asia on toisin. Keisari Augustuksen aikalaiselle patsas on jotain ihan muuta. Se on elävän jumalan, hallitsijan (tai hänen edustajansa) merkki vallasta. Keisari ei teetä patsasta itsestään "työvoimapoliittisista", "kulttuuripoliittisista" tai esteettisistä syistä. Patsas edustaa voimapolitiikkaa ja valtiota. Patsaan kohokuviot kertovat megavaltion eri osien, eri kulttuurien ja kansojen yhdistymisestä henkilön, keisarin, alaisuuteen. Miksi otin tähän keisaripatsaan esimerkiksi. Keisari käy hyvin esimerkistä koska hänen arvonimensä, pontifex maximus, on myöhempien aikojen katolisen kirkon pään, paavin muodollinen tunnus. Keisaripatsas ja keisarin perintö jatkaa olemistaan 2000 vuotta myöhemmin muotoaan muuttaen mutta kuitenkin. Marmoritaiteen poliittinen nyanssi jää turistilta helposti huomaamatta. Mutta ei sen omistajalta ja haltijalta. Teos on hieno ja sisältää kiistämättömän osoituksen tekijän taiteellisesta silmästä ja osaamisesta. Mutta marmorin alla jyrää armoton voimapolitiikka joka syö ihmisiä, kansoja ja kokonaisia kulttuureja. Toiseksi...Pantheon on KAIKKIEN jumalten temppeli. Pantheon ei siis ole "pakanjumalien" temppeli. .................... Sinällään Masso ja muut ovat oikeassa että osa 'apurahataiteestamme' on mielenterveysterapiaa tekijöilleen. Mutta erästä itävaltalaista akvarellistiä miettiessäni ei voi kuin todeta apurahataiteen ja terapian loistavasta liitosta sekä erittäin onnistuneesta taloudellisesta investoinnista. Suomessa harjoitettu apurahataide terapioi monta komukkaa konstruktiiviseen taiteeseen sensijaan että olisivat riekkuneet mielenosoituksissa ja tehneet väkivaltaista murhavallankumoustaan. Huonosta taiteesta ei ole pakko pitää ja sen voi sanoa myös suoraan. Saapahan terapiataitelija ainakin aiheen terapialleen. Yhteiskunnan taholta parempaa investointia tuskin voi kukaan tehdä. Verrataan sitä vaikka Nolla-Pekka Heinosen teollisuusmöhläyksiin tai sosialistien Valcoon. Ilmeisesti apurahataiteen rahat ovat niin pieniä että ne houkuttelevat pikkusieluiset ihmiset kateellisiksi.
"Nykyihminen katsoo keisari Augustuksen patsasta marmoritaiteena. "Oooh, ompa hieno!" sanoo turisti ja näppää valokuvan." ”Taiteen (tekhne) tarkoituksena on jäljitellä luontoa korjaamalla sen epätäydellisyydet”, sanoi Aristoteles. Kuvataiteilijat kuuluivat Kreikassa arvostettuun vapaiden käsityöläisten luokkaan ja patsailla pyrittiin kuvaamaan ”logoksen”, ideamaailman, alkuperäistä ihmisen ideaa, jossa yhdistyivät kreikkalaisten eettiset ihanteet kuten arete (hyvyys, kunnokkuus), andreia (rohkeus) ja sofrosyne (mielenmaltti). Olen kuullut myös, että kreikkalaisten sankareistaan tekemissä patsaissa kuvattiin ensimmäisen kerran ihmiskunnassa myös ”eteenpäinmenon meininkiä”, kun sankarit kuvattiin ottamassa askelta eteenpäin. Nykyisin taiteeseen niin monta kertaa kuuluva rumuus ei sisältynyt taiteen tavoitteisiin. Sanottiin, että taide vailla hyvyyttä, kauneutta ja totuutta on turhaa. Saattaa olla, että maallisen mammonan kunniaksi rakennettujen kaikenmaailman teräs- ja lasikolossien ja Stalinin hampaiden yms. maailmassa ihanteiden kuvaamiseen pyrkivä taide koetaan mauttomaksi. En ole koskaan käynyt Roomassa, mutta turistina olen kokenut vahvimmin Firenzessä näkemäni jäljennöksen Michelangelon Pietà-veistoksesta. Jotakin samantapaista olen kokenut mm. Aivazovskin Yhdeksäs aalto ja Edelfeltin Kaukolanharju auringonlaskun aikaan –maalausten äärellä.
Kommunistinen idealismi tai sosialistinen realismi ei lopulta peittänyt alleen ideologian valheellisuutta, ihmisten kärsimystä ja järjestelmän väkivaltaa ja vainoa. Tämä ei kuitenkaan estänyt muutamia hulluja ajamasta idealistista näkemystään reaalimaailman tosiseikoista piittaamatta. Helkkari, eihän ihanteellisen maailmansa epätodellisuus estä edes tämänpäivän valtionsyyttäjä Ilmania ajamasta omaa idealistista maailmankuvaansa johon ei mahdu kuin hänen totuutensa ja hänen maailmankuvansa. [quote]Saattaa olla, että maallisen mammonan kunniaksi rakennettujen kaikenmaailman teräs- ja lasikolossien ja Stalinin hampaiden yms. maailmassa ihanteiden kuvaamiseen pyrkivä taide koetaan mauttomaksi.[/quote] Puhtaan taiteelliselta kannalta kyse on 'tekijämiesten ja -naisten' puuttumisesta. Ei ole sellaista käden taitoa jota tarvitaan. Ei ole sellaista osaamista. Sosialistinen suomi yhdistettynä kommunistiseen kokoomustalouteen tuottaa ihmisiä jotka osaavat vain tilata taideteoksen kiinasta jossa tekijöitä ja osaajia on. Hyvän taiteen tekeminen, olkoon se figuratiivista tai non figuratiivista, ihanteellista tai realistista, on helkkarin vaikeaa. Missä on teollisuus niin siellä on tekijät. Talouspoliittinen järjestelmämme tuottaa pelkkiä sellunkeittäjiä ja muut puunjalostajat, veistäjät, puusepät yms löytyvät jo keskieuroopasta. Muutama elävä reliikki löytyy lähinnä vain sosialistiaristokratian ja kommunistikokoomuksen eliitin iloksi. Ei rahvaan. Virallista taidekäsitystämme määrittää oopperamaisen traaginen eduskunta. Virkaklikille kaikki, rahvaalle ei mitään. Ja mitä tulee ihanteisiin niin yhden ihanne on toisen helvetti. Kansallissosialistinen Saksa oli arjalaisten taivas ja muiden helvetti. Ihanteen määrittely on kovin yksilöllistä. Roomalaisen taivas, marmorihuvila patsaineen, oli louhosorjan helvetti. Väistämätön sokeutuminen, lyhyt elinajan odote ja mikäli onni potki, vartijan suorittama eutanasia kun ei enää jaksanut. Mikä on ollut, on ja on oleva... Rakennetaanhan suomessakin historiasta ja kulttuurista piittaamatta megalomaanisia musiikkitalohankkeita joihin leipäjonot voisi mahduttaa mikäli sosialistien ihanteet todella olisivat köyhien, eikä yhden paavo lipposen henkisen perinnön, huomiominen. Ihanteemme ovat ihan yhtä perverssit ja valheelliset kuin antiikin aikana. Vain kykymme valehdella ja kuvitella itsemme paremmiksi jaksaa yllättää. Yhteiskunnan eriarvoistuminen ei ole tänään kummempaa kuin ennen. Ja jos vanhat merkit pitävät paikkansa, ennenpitkää myös suomessa kuollaan nälkäjonoihin ja rakennetaan entistä ylevämpää ja komeamapaa julkista rakennusta toisensa viereen...
Tuotte julki näkemyksiä, joiden perusvireeseen on helppo yhtyä. Kirjoitatte erittäin tietävästi ja asiallisesti. Juuri siksi en oikein ymärrä, miten rohkenitte tai halusitte ottaa kantaa IA Masson blogiin näkemättä Roomaa. Voisi olla eduksi, jos me kirjoittajat emme toisi niin paljon esille henkilökohtaisia muistojamme, jolleivat ne tue asiaa. Aina ei ehkä ole tarpeen kertoa esim. oman koiran hyvinvoinnista, jollei juuri puhuta eläinsuojelusta tai kotieläimistä. Olisi hienoa, jos voisimme luodata tätä olemassaoloa hiukan objektiivisemmin ja arvioida laajemmalta pohjalta asioita, jotka olemme itse kokeneet ja kartoittaneet.
Jos jokaisella olisi jonkinlainen turvattu tulevaisuus, kapinointi todella tyrehtyisi. Nykyisen kokoomus-Suomen tilassa siitä ei ole vaaraa. Voimapolitiikkaa pitää yllä , kuten ennenkin, poliisi, armeijan avustamana. Näin on näreet, ei tarvita Suomessa patsaita asian vakuuttamiseksi, pampulla päähän tai lamautin selkään. Se riittää.
Olen käynyt Roomassa ja tutustunut ihan samoihin kohteisiin kuin kirjoittaja. En tullut mihinkään hurmokseen näitä samoja asioita katsellessani. Jos sanon ihan suoraan, niin en pitänyt Roomasta kovinkaan paljon. Oli tietysti hienoa nähdä nämä kaikki ainutlaatuiset nähtävyydet, mutta muuten kaupunki oli jotenkin pettymys. Olemme käyneet Kreikassa 70-luvulta lähtien ja nähneet siellä niin suurenmoisia taideteoksia, että kyllä Rooma ehkä hiukan kalpenee niiden suhteen. Olen sanonut täällä, että esitän mielipiteeni suoraan. Tässä on nyt sitten yksi sellainen, jonka uskon varmaan saavan arvostelua. Olen Kreikassa käynyt siellä oikeassa Panthenonin temppelissä Ateenassa. Enkä nyt väitä, etteiko Rooman vastaava olisi yhtä oikea. Kreikassa monissa ihan tavallisissa rantalomakohteissa saattaa löytää vaikka kuinka historiallisia asioita. Olemme käyneet katsomassa niistä todella monia vierailessamme eri saarilla Kreikassa. Minusta "sato" siellä on ollut vielä upeampaa kuin Roomassa. Olen kuitenkin tyytyväinen, että olen nähnyt Rooman, mutta tarjolla olevat historialliset nähtävyydet.....oli hienoa nähdä ne, mutta en menisi enää Roomaan uudestaan. Kaupunkina en pitänyt siitä yhtään. Kreikkaan taas olen menossa taas kerran, syksyllä. Ja paikkaan, jossa on myös paljon antiikin aikaisia nähtävyyksiä. -EP-
Rooman menestyksen kliimaksi rahoitettiin tuhotun ja orjuutetun Karthagon halvalla viljalla. On sen tunnustanut "feodalistinenkin tiedemies". Ellei viljassa olisi ollut orjuuden ja alistamien tuomia tulonsiirtoa, olisi suuremman osan roomalaisista pitänyt tehdä jotain hyödyllistä, jolloin osa taiteesta olisi jäänyt luomatta. Olen kuitenkin sitä mieltä, että kuvataitelija Adolf Hitlerille olisi pitänyt olla läänintaiteilijan apuraha niin kuin esimerkiksi Pertti Virtaselle, jotta hän ei olisi kokeillut luovuuttaan esimerkiksi politiikan alalla.
....kieltämättä on osa totuutta. Mutta on sitä ollut pahempiakin "orjapaikkoja", kuten Egyptin pyramidit. Varmaan lähes kaikki tuon aikakauden "taideteokset" on tosiaan revitty enemmän tai vähemmän orjatyövoimalla. Kiinan muurista puhumattakaan........ -EP-
"Historia tuntee myös imperiumeita, jotka ovat esteettisestikin tuottaneet vain tuhoa ja rumuutta. Ne ovatkin pystyttäneet patsaita vain omilleen." Venäjä tuhosi Virosta miehitystensä aikana Viron Vapaussodan muistomerkit ja pystytti rikollisen imperialisminsa monumentteja joka puolelle Viroa.
Eversti Putkinen ei ole aivan väärässä: Neuvostoliittoon sopivat porvarillista nationalismia, Virossa pikkuporvarillista nationalismia kuvastavat muistomerkit yhtä vähän kuin Euroopan unioniink, joka on sosialidemokraattien kunnianhimoinen hanke luoda jotain kommunistien Neuvostoliittoa pysyvämpää. Viro ei kuulu elvyttämällä ensimmäisen tasavallan kulttuurin ydintä: keskusta-vasemmistolaista kansallishenkeä Euroopan unionin kovaan ytimeen, jonka sisältö on EuroPride niin kuin Tukholmassa. Kosmopoliitti ja fennomaniasta vapaa Alexander Stubb on svekomaanina tässä yleislänsieurooppalaisemmalla linjalla...
Itse en ehtinyt lomallani aivan Roomaan asti, mutta kävin Simpeleellä ja Parikkalan patsaspuistossa.Jos joku lukija haluaa katsella kotimaista kansantaidetta ohessa osoite.Taiteilija Veijo Rönkkösen upeita patsaita voi ihailla netin välityksellä tai joskus piipahtaa ihan itse katsomassa Parikkalassa.Rönkkösellä on 6000 neliön puutarhatontillaan 450 upeaa veistosta.Ne löytyvät osoitteesta: www.nykykansantaide.fi Veijo Rönkkönen ja 13 muuta taiteilijaa,galleriasta löytyvät kuvat.Upeita patsaita myös kotimaassa tehdään!Käykääpä vilkaisemassa.Rönkkösen patsasnäyttely on ilmainen.
"...miten rohkenitte tai halusitte ottaa kantaa IA Masson blogiin näkemättä Roomaa." Kiitos palautteistanne! Blogi käsittelee mielestäni lähinnä antiikin vaikutteista syntynyttä renessanssi-ajan taidetta, ja tämän päivän ihmisyksilön kokemuksia tuon taiteen äärellä. Kyseinen taiteen laji on mielestäni samaa esiintyipä se Roomassa tai Firenzessä, ja siksi en pitänyt tärkeänä, että kokemukset olisivat nimenomaan Roomasta. Firenzeä pidetään Italian taiteen ja kulttuurin keskuksena, ja sieltä nimenomaan on peräisin myös taiteen aiheuttama psykoosi, josta muissa viesteissä puhuttiin. Maailma on Rooman ohella täynnä mielenkiintoisia paikkoja, joissa en ole päässyt vierailemaan. Kun oman perheeni jäsenet itseäni lukuun ottamatta ovat kokeneet Rooman mahtavuuden, toivon, että voin joskus vierailla siellä itsekin. Tällä hetkellä tosin tuntuu siltä, että on perin juurin kyllästynyt kaikenlaisten kirkkojen ja palatsien mahtavuuteen, joiden ilmeinen tarkoitus on ollut vain toimia kulloisenkin vallankäyttäjän omana ulkoisena "voimannäyttönä". Oikeastaan oli ihan hauskaa kuluneen loman aikana viipyillä välillä (nykyisestä kaupallisuudesta huolimatta) mm. Prahan "Golden Lanella" ja kuvailla siellä vaikkapa pientä sinistä Kafkan asunnoksi mainostettua rakennusta.
Olen vakuuttunut, että Firenzen taide ei ole hänelle vierasta ( eikä ehkä minullekaan)
Olen vakuuttunut, että Firenzen taide ei ole hänelle vierasta ( eikä ehkä minullekaan)
Samojen kysymysten äärelle jouduin taannoisella käynnillä Pietarissa ja Talvipalatsissa. Jäin miettimään, että entisaikaan ne, joilla oli rahaa, tuottivat sillä kauneutta. Tämän päivän ökyrikkaat rakennuttavat toinen toistaan kamalampia talorotiskoja eikä heidän rahoillaan synny mitään muutakaan kaunista. Toisaalta samaiset entisaikojen kauneuden suosijat ummistivat silmänsä kansan hädältä ja kurjuudelta.
Miksi Suomessa teeskennellään, että Suoemssa ja Virossa demokratia on jo nurkan takana näkyvissä?

Kirjoita uusi kommentti

Kirjaudu tai rekisteröidy kirjoittaaksesi kommentteja